Hvordan vil en digital moteuke faktisk se ut? For våren / sommeren 2021 finner vi ut

Getty

Met Gala ble avlyst i år; både CFDA Awards og Cannes Film Festival ble avlyst; og Oscar-Oscar 2021 har blitt utsatt. Men for motebransjen er det en sjanse for innovasjon i COVID-19. I forkant av septembers motemåned navigerer merkevarer hvordan de kan oversette live-rullebane-show til a digitalt moteuke format for våren 2021 sesongen. Mens Paris Fashion Week og Milan Fashion Week har bekreftet at de kommer fremover med noen personlige hendelser med begrenset publikum til tross for fortsatt stengelse av grensene, velger mange i stedet å sitte ute eller gå helt digitale med virtuelle show. Moteuker i Japan og Moskva var noen av de første til å utforske digitale alternativer, og andre byer følger etter.

Pandemien har tvunget merkevarer til å gå digitale, avbryte eller revurdere planer helt - men i virkeligheten kan dette skiftet gi rom for større tilgang, en mer bærekraftig plattform og en tregere motesyklus. 'Moteindustrien er arkaisk og har gjort ting på samme måte i mange år,' forklarer eventprodusent, Brittney Escovedo fra Utover 8, som produserer Pyer Moss 'ikoniske show. ”Videre har [kalenderen] aldri vært bærekraftig. Det nåværende klimaet i denne globale pandemien har tvunget industrien til å ta et øyeblikk til å tenke på hvordan den kan fungere mer effektivt og bærekraftig. '

Fernanda Calfat / Getty Images Underholdning / Getty Images

London Fashion Week kombinerte herre- og kvinnedesignere for en virtuell moteuke i juni. Herre- og couture-show som vanligvis finner sted denne sommeren i juli, blir digitale. Men i tillegg til å nixe tradisjonelle rullebaneformater, har merker inkludert Gucci og Saint Laurent gått bort fra den tradisjonelle moteshow-kalenderen, i stedet lovet færre show og kolleksjoner. 'Jeg brenner for moteshow, men kanskje vi kan være åpne for å se dem på en annen måte,' sier Gucci Sa Alessndro Michele i en virtuell samtale med motejournalister.



På noen måter startet motebransjen allerede større strukturelle endringer. Sommeren 2019 avlyste Det svenske moterådet Stockholm Fashion Week for å fokusere på å lansere et alternativ, og presset noen merker til å konsolidere seg i København. I tide til neste sesong lanserer Stockholm Fashion Week en digital plattform 26. til 28. august, laget spesielt for forbrukere i stedet for motebransjens innsidepersoner. Designere vil vise nye kolleksjoner via digitale direktesendinger, samtidig som de legger vekt på nåværende, handleskolleksjoner og legger til live-arrangementer inkludert designerintervjuer og paneler.

Å gå for det meste digitalt kan faktisk bety at moteuken til slutt blir mer demokratisert, og bringer show til folk som normalt sett ikke ville ha tilgang til å se dem live, mens de også setter redaktører, forfattere, kjøpere, kunder og mote fans på et mer jevnt spill. Da Mercedes-Benz Fashion Week Moskva la ut show og foredrag for TikTok i april, ble det rapporterte mer enn en halv million visninger, som uten tvil er mer synlig enn om de ville ha fått på en tradisjonell moteuke. I juni lanserte det russiske moterådet også Global Talents Digital, som viser frem nye kolleksjoner sammen med 100 prosent virtuelle, og rapporterte mer enn 1,5 millioner visninger i løpet av to dager på sosiale medier via Facebook, Instagram og VK (en russisk opprinnelse) sosialt nettverk).

Tidligere ble fokuset for live streaming-moteshow alltid satt på store designere. Merker som Gucci, Chanel og Dior streamer vanligvis showene sine for moteuken, og fans som ikke kan delta personlig stille inn. På nåværende tidspunkt, selv om begge merkene fremdeles planlegger å gå videre med en slags presentasjon av rullebane for IRL, gir økt bevegelse mot virtuelle opplevelser nye merkevarer med mindre eksponering en større plattform for eksponering.

'De sosiale medienumrene til Global Talents Digital beviser bare formatet for digitale motehendelser,' forklarer Alexander Shumsky, president for Russian Fashion Council. 'Hvis riktig produsert og designere er godt valgt, kan online streaming-arrangementet tiltrekke nok oppmerksomhet globalt.' New York Fashion Week har nå kunngjort en forkortet NYFW på nettet for våren / sommeren 2021 sesongen med planlegger å lansere en digital plattform. 'Vi kan passe samme mengde show på tre dager på grunn av at det ikke er behov for reisetid mellom showene, 'Mark Beckham, visepresident for markedsføring og begivenheter for CFDA forteller WWD. 'De tre dagene med show er bare for denne sesongen som et resultat av COVID-19. ”

'For de fleste merker vil dette være første gang de vil invitere alle inn, og hver person vil være på samme spillefelt og oppleve showet i sanntid - på samme måte,' legger Escovedo til. 'De kan oppleve at det å åpne industrien rikelig med å åpne dører, skifte tankesett og inkludering som helhet.'

Michael Kors og Marc Jacobs har begge kunngjort at de ikke vil vises under NYFW den kommende sesongen, i stedet er de blant merker som forbereder digitalt innhold, som filmer eller fotografier som skal spres sosialt, med mulighet for senere hendelser som følger sikkerhetsretningslinjene. I tillegg til å tvinge merkevarer til å revurdere sine prioriteringer, lar innhold med digitalt innhold alle merkelapper være en del av timeplanen, i stedet for å tvinge dem til å kjempe om en førsteklasses spillplass og spillested.

Pyer Moss skal premiere en film som er døpt Amerikansk, også, en spillefilm som dokumenterer de to årene som ledet frem til merkets Kings teatershow i september i fjor. 'Dokumentet vil ha premiere som en drive-in teateropplevelse i flere byer,' sier Escovedo. 'Fellesskap, kunst, gi tilbake og generell bevissthet er i forkant av det Pyer Moss står for, så det passer at til tross for den globale pandemien, vil merkevaren finne en måte å komme sammen på.'

Det er fremdeles ennå ikke til å bli bestemt om moteukene i Paris og Milan planlagt i september og oktober 2020 vil tilpasse sine tradisjonelle formater. Men i mellomtiden er det andre som prøver å finne ut at en løsning for digitale show for å være mer nyskapende. Selv om videoer, designer Q & As og innhold er interessant, er det fortsatt spørsmålet om ikke å se klærne og måten de beveger seg i det virkelige liv er et problem eller ikke.

Victor Boyko / Getty Images

'Mange samlinger blir foreløpig presentert via Zoom eller andre digitale plattformer, noe som kommer med visse utfordringer, spesielt fordi det er så viktig å kunne se plaggene fysisk,' forklarer Liane Wiggins, leder for kjøp av dameklær hos MATCHESFASHION. ”Men merkevarer jobber på innovative måter med digitale utstillingslokaler og forhåndsdistribuerte presentasjonspakker, så vi lærer sammen en ny måte å kommunisere og kjøpe på. Positivene er at det blir mindre tid på å reise og være kontinuerlig i farta, men det kan være vanskelig å ikke holde ansikt til ansikt samtaler, se det fysiske produktet eller fordype oss i kulturen til hvert merke på en fysisk presentasjon i hjemmet. City, da dette alltid oversettes til måten vi kjøper. ”

Produksjonsveteran Sara Blonstein, som har produsert noen av de beste moteshowene for London Fashion Week (Roksanda, Molly Goddard, Ozwald Boateng, Oliver Spencer, A-Cold-Wall *, Charles Jeffrey Loverboy for å nevne noen), har allerede laget gå til å jobbe med VR. Hun har begynt med å samarbeide med det LA-baserte kreative studioet Actual Objects for å lage et system for virtuelle moteshow, som inkluderer alt fra avstøpning til spesialiserte fabrikasjoner og bevegelsesdrakter som etterligner modellegenskaper. Sluttresultatet blir et digitalt show som et publikum kan se på forskjellige plattformer. En del av inspirasjonen bak partnerskapet var Faktiske objekter 'virtuelle kampanje fra 2019 for Marine Serre, der de så for seg en fantasy-moteverden gjennom CGI.

'Tilbudet er noe som ikke etterligner det vi har vant til,' forklarer Blonstein. Selv når vi vender tilbake, kanskje til en litt annen virkelighet i tilbakekomsten, ettersom hele mote merry go round er oppe for transformasjon ser det ut til. Denne ideen om Virtual Imagined Digital Show kan bare legge et nytt fantastisk lag til et merke, være en del av et tradisjonelt live-tilbud, eller stå alene i sin egen vakre rett. ”

På samme måte som en annen alternativ plan for digitale show, vil Helsinki Fashion Week (27. juli til 1. august) digitalisere deltakerne så vel som showene. Gjestene vil bla gjennom 'hendelsene' med sin egen avatar. 'Via interaktive direktesendte medier vil våre designere dokumentere bærekraftig motes reise fra idé til produkt,' lyder en uttalelse fra Helsinki Fashion Week.

'For denne første bærekraftige og nå første digitale moteuken ønsker vi å lage noe som er gjenkjennelig fra motebransjen, ekte modeller, catwalkshow, realistiske plagg ... men også ønsker å bruke kapasiteten til den 3D innovative måten å reise gjennom verdener og visuelle universer som er unike for hver enkelt skaper. Det er ikke fordi det er bærekraftig at det skal være kjedelig, tech er spennende og som en alliert av en lysere fremtid kan tjene mote, sier Melvyn Bonaffe, fra det kreative studioet NDA Paris, som skaper 3D-universet.

Fra et kjøpers perspektiv, kan fremtiden til moteuken også gi rom for en mer gjennomtenkt refleksjon for hver sesong. 'Jeg tenker at i fremtiden som kjøpere kan vi bruke sjeldnere tid på reise og i stedet planlegge mer meningsfylte turer og reiser, besøke merker en eller to ganger i sesongen i forhold til de helt vanlige turene vi har vært vant til,' legger Wiggins til. 'Det er interessante samtaler for øyeblikket rundt hvordan moteshow og presentasjoner vil utvikle seg, og for en kjøper er det spennende å bli kontinuerlig inspirert og se nye måter å jobbe og se på merkevarer presentere sine kolleksjoner.'

Når moteuka utvider publikum med nye, innovative plattformer, vil bare tiden vise om vi helt overgår til en helt digital motekalender post-pandemi.